Mimboostheg

Daglig träning Bibu 2024

HELSINGBORG- Ann Wilson Dance & Fitness Academy

Mimplattformen tillsammans med TeaterAlliansen vill återigen bjuda in till träning fysiskt, denna gången på BIBU, för att implementera vikten i den dagliga träningen för en fysisk skådespelare.
En uppmuntran i att underhålla, utveckla och spetsa sin kunskap praktiskt fysiskt.

När: 16:e maj kl 11.00-12.30 Anetta Anisimova (Ukraina)
17:e maj kl 11.00-12.30 Maria Södermark (Sverige)
Var: Ann Wilson Dance & Fitness Academy, Helsningborg

För vem?

Träningen är öppen för alla som i sitt konstnärskap arbetar med kroppen som första uttrycksmedel.
Anmälan: https://www.bibu.se

Vid frågor: mimplattformen@gmail.com

Arrangör: Mimplattformen och TeaterAlliansen

Om TeaterAllliansen

TeaterAlliansen erbjuder en villkorad grundanställning till etablerade och yrkesverksamma skådespelare samt anordnar kostnadsfri kompetensutveckling för professionella skådespelare, regissörer, scenografer och kostymdesigners. Läs mer på: teateralliansen.se

LÄRARE/INSPIRATÖRER

Anetta Anisimova
16/6 kl 11.00-12.30

Anetta is a Ukrainian mime, actress and dancer. She graduated from the Academy of circus and variety arts in Kyiv 2020. She was a member of the ILINASTROE group, a mime company created by graduates from The Academy of Circus and Variety arts in Kyiv, Ukraine. Anetta has 8 years of experience in pantomime. You can watch one of her performances called "The Web Of Life" here: https://youtu.be/ykW6wzMKNXc During my class I’ll focus on sharing my practice as a movement based artist. We’ll start off with simple movements, to then move on to exploring different elements from nature in order to create new and unique movements.

Maria Södermark
17/6 kl 11.00-12.30

Maria är utbildad i Corporeal Mime vid Centro MOVEO i Barcelona (2007–2012) och har varit verksam som skådespelare vid bland annat MOVEO Co. och Boulevardteatern i Stockholm. Sedan några år tillbaka är hon med och driver mimfestivalen GBG Mime Fest Under klassen gör vi i ett snabbdyk ner i Decroux-tekniken och tittar på hur en kan bredda det sceniska uttrycket, artikulera och variera rörelsen med bland annat olika grader av motstånd, dynamisk rytm och rörelsekvaliteter. Vad vill vi synliggöra och vad vill vi dölja?