TEXTER AV
MIMARE
Här presenteras kortare texter från mimkonstnärer som har satt stort avtryck i scenkonstSverige genom sitt arbete.
Texter som får dokumentera och kartlägga hur mimen som grund kan visa sig i praktiken idag. Vi vill genom texterna visa på den mångfald och bredd som finns i mimSverige.
Vi vill också inspirera dessa konstnärer till ett fortsatt skrivande då vi ser att deras upptäckter och arbete bör komma fler till del.
Som gemensam start har författarna utgått ifrån tre frågor.
Hur de sedan valt att använda sig av dessa har varit helt upp till dem.
Frågor:
-På vilket sätt är mimen närvarande i dina konstnärliga val/i din praktik
-Vad är det som sätter igång dig i ditt arbete och som påverkar dina val?
-Var finns din största passion i ditt skapande?
Vad är det som gör att du, om och om igen väljer att jobba med detta och inte något annat?
-Vågar du göra det du vill?
Kom gärna med förslag till oss på konstnärer som ni önskar läsa texter från!
Foto: Viktor Wrange
Jimmy Meurling
Jimmy Meurling är dramatiker, regissör och koreograf utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm som mimskådespelare. Han är en av skaparna till det omfattande kulturprojektet Satans Triologi (2015-18), en vandringsinstallation som gestaltades i ett 5000 kvm kontorskomplex i Sickla. Utöver detta frilansar Jimmy som regissör/koreograf och har under de senaste tio åren koreograferat och regisserat närmare 100 uppsättningar runt om i Sverige.
Foto: Sören Vilks
Tove Sahlin
Tove Sahlin har arbetat professionellt som artist, regissör, koreograf, projektledare, workshopledare sedan hon gick ut mimlinjen 2001. Hon var en av grundarna och långsiktig projektledaren för W.I.S.P. – Kvinnor i svensk scenkonst – ett etablerat feministiskt nätverk och länge en av medlemmarna i det kreativa kollektivet Bastardproduktion. Nu driver Tove Shake it Collaborations www.shakeitlab.com samtidigt som hon arbetar för Sveriges största teatrar och operahus. Senast med ett årskontrakt på Dramaten.
Tove Sahlin har fördjupat sig i att hitta metoder som passar olika kroppar då hon arbetat mycket i funkisvärlden och med personer som har olika sorters träning. Hennes erfarenhet kring kroppspolitiska projekt är spännande och en av ingångarna i Toves konstnärskap.
Foto: Jannis Politidis
Sara Myrberg
Sara Myrberg är mimskådespelare, dramatiker och f.d konstnärlig ledare för Teater Tre i Stockholm.
Sara har under många år haft som huvudfokus att skapa och spela teater för den yngsta publiken, 0- 6 år. Hon är upphovsperson till 8 pjäser, varav två för åldern 6-18 månader, som har spelats i hela Sverige men även internationellt. Detta undersökande arbete har också lett till ett långvarigt samarbete med europeiska kollegor i två storskaliga Eu-projekt. Sara fortsätter nu som frilansande skådespelare och hon studerar en Master i skådespelerikonst vid Stockholms Konstnärliga Högskola.
Scenkonstpodden #38
Ed Damron
Ed Damron har studerat mim vid Écoles Jacques Lecoq ”Mime, mouvement et théâtre” i
Paris och utexaminerades 1986. Dessförinnan studerade han i USA, där han fick en BA i
drama, samt turnerade under några år på USAs östkust med TOUCH mime theatre. Som co-
konstnärlig ledare för Expressteatern har han tillsammans med Vidisha Mallik skrivit och
spelat i eller regisserat samtliga av Expressteaterns 42 produktioner. Han har skapat masker
till ett flertal föreställningar, och varit visiting professor ett år på Theatre Department UMKC
i USA. 2018 belönades Damron med ett stipendium för lång tids värdefull insats i Malmös
kulturliv. www.expressteatern.nu
Foto: Jannis Politidis
Anmar Taha
Anmar Taha is artistic director of Iraqi Bodies together with Josephine Gray, based in
Gothenburg, Sweden. Exploring the link between movement and gesture, between dance and
physical theater, his works have been performed across Europe, Asia and the Middle East
over the past seventeen years. The development of Iraqi Bodies’ artistic practice has been
deeply influenced by the likes of Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Jacques Copeau and
Tatsumi Hijikata while retaining a constant dialogue with thinkers, writers and poets. The
poetics of awareness is an absolute given in their continued search for a radical scenic
language.