MÖT
KONSTNÄREN
För att inspireras och lära känna våra lärare i den dagliga träningen lägger vi här presenterationer av dem och deras konstnärskap.
I anknytning till den dagliga träningen på zoom med lärare och aktörer från olika mimbakgrunder verksamma i världen och Sverige idag har vi bjudit in till ett fördjupande möte. Vi har bett våra lärare/konstnärer att hålla en kortare presentation kring deras praktik och konstnärskap. Efter presentationen har vi öppnat upp för frågor och samtal . Vi hoppas att vi genom dessa möten kan stärka nätverket mellan professionella yrkesutövare inom fysisk teater.
Kom gärna med förslag till oss på konstnärer som ni önskar lära känna närmare och träna för.
Guillaume Pigé (FR/GB)
Guillaume Pigé -Founder & Artistic Director of Theatre Re
Guillaume Pigé is a Theatre Director, Teacher and Producer. Originally from France, he has been living in the UK for the past 15 years. He established Theatre Re in 2011 and has directed each of the company's productions to date. He trained with theatre makers and directors such as Andrew Visnevski, Steven Wasson, Corinne Soum, Daniel Stein and Thomas Leabhart.
Rooted in Etienne Decroux's Corporeal Mime, his practice takes inspiration from science, philosophy, psychology and public health to address global human challenges through moving and visually striking poetic theatre.
.jpg)
Tania Coke (JP/GB)
Tania Coke is an actor, director and teacher specialising in Corporeal Mime.
Together with Kentaro Suyama she runs tarinainanika theatre company and the Corporeal Mime School of Performing Arts in Japan. Based at the Flying Carpet Factory in Osaka the company has presented its work at venues and festivals across Japan and internationally. They recently returned from a 6-city tour of the UK with their production Rey Camoy, which will be released as a film later this year. Their school offers full-time professional training, open classes and workshops and online training programmes. Tania trained with Steven Wasson and Corinne Soum at the International School of Corporeal Mime in London and was a long-time member of their company, Theatre de l'Ange Fou.
https://linktr.ee/tarinainanika
Here are links for viewing 2 past productions from the company
Tokyo Fugue: https://bit.ly/3ACDov9
The Same Boat: https://bit.ly/3m4JosN
Corporeal Mime is an approach to theatre based on the expressive power of the body. It is an independent art with its own technique, repertoire, vocabulary and creative processes. First conceived by Etienne Decroux in 20th century France today it is kept alive by dedicated practitioners across the globe.
Maks Litvinenko (Ukraina)
Mim artist, teacher, bboy and director of his solo performances. From 2005 to 2013, he was a member of the Break Dance Theater "Legion". In 2019, he graduated from the Kyiv Municipal Academy of Circus and Variety Arts and received a master's degree in pantomime. 2018–2021, he was a co-author and participant of the Mime Theater ILINASTROE (@ilinastroe).
He currently works in the Kyiv National Circus as a mime actor.
Class description: The teaching methodology is based on the modern Ukrainian vision (analysis, interpretation) of the "Mime Corporal" technique by Etienne Decroux. Main theses: - working out the local block in space and local movement; - the use of techniques and methods of classical pantomime in theatrical or physical performances (working with an imaginary environment); - combination of external choreographic form with meanings and feelings; - associative expressive plasticity in the format of improvisation.
Links to some of my mime performances:
Duo: https://www.youtube.com/watch?v=th2dUsjGuZI&t=49s Illinastroe: https://www.youtube.com/watch?v=a7fczi2YkT4 Improvisation: https://www.youtube.com/watch?v=wz6Yb6_AkV4
Virág Dezső (Nederländerna)
Artistic Leader MAPA, the Moving Academy for Performing Arts (est.1993-Amsterdam) and it's laboratory theatre, Studio MAPA Nederland (Haarlem). Docent Physical Acting and Musicality of Movement in the Conservatory of Amsterdam, Liszt Ferenc Music Academy (University of Debrecen / Hungary), Young Musicians' Summer Academy (H), Codarts (Rotterdam).
Since the early 90's she has been active as a performer, pedagogue, choreographer and company leader in Hungary, later in the Netherlands. Her intense work with musicians culminated in the research and development of her own pedagogical and choreographic approach Musicality of Movement (MoM) for performing artist with a special focus on musicianship.
She is frequently asked to share her experience internationally by giving workshops, recently online as well. Besides teaching and performing she creates music-theatre pieces for the youngest audience (YAM nominated 'Woei', 'Zwier') in collaboration with Frisse Oren and location inspired music-theatre pieces based on the MoM approach.
Her latest initiative for spreading valuable knowledge for performers, theatre makers, pedagogues is the online library and meeting platform: PhysicalTheatreTraining.
www.musicalityofmovement.com
www.mapa.nl
www.physicaltheatretraining.com
Anetta Aleksandra Anisimova
My name is Anetta and I am a Ukrainian actress, mime, dancer and model, now based in Norway.
In 2020 I graduated from the Kyiv Municipal Academy of Circus and Performing Arts and got a master degree in mime and teaching. In my performances I combine mime technique, dance and acrobatics.
For three years from 2018 I was a co-creator and participant of mime theater ILINASTROE. In 2022 I moved to Norway and work with Katma theatre company and Frikar dance company. I also direct and perform my solo mime performances in Norway and mime/dance festivals in all over the Europe.
My teaching method is based on the “Mime Corporal” technique by Etienne Dekroux, pantomime technique by Marcel Marceau and was developed by my teachers in mime school in Kyiv. I also never stoped to learn and expand my knowledges about mime art in the world and my teaching vocabulary includes techniques from workshops from Swedish, French, Polish, Dutch, British mime teachers. Training will allow participants to study the analysis of the movement characteristic of mime art, to understand these principles of articulation in order to be able to diversify and enrich the movement with meaning. During my class at Mimplattformen I’ll focus on several sets of exercises about body articulation and plasticity development, work with space and imaginary environment, composition and improvisation.
You can watch one of my performances called "The Web Of Life" here:
https://www.youtube.com/watch?v=i2295J0XeNQ&ab_channel=AnettaAleksandra
Zero en Conducta (ES)
Zero en Conducta directed by Julieta Gascón and Putxa, is a Barcelona-based theatre company founded in 2011 with the mission to merge various movement-based performing arts. Their work explores techniques such as corporeal mime, dance, puppetry, and physical and visual theatre. This unique blend has defined their artistic identity since the beginning.
Anima Animae Animam: https://www.youtube.com/watch?v=YWTzJy5cSwQ
Fia Adler Sandblad
- ADAS Teater (Sverige)
Fia Adler Sandblad är skådespelare, dramatiker, regissör och coach. Som konstnärlig ledare för ADAS teater i Göteborg arbetar hon i den fysiska teatertraditionen med att gestalta tystade och gömda historier och kroppar.
Sin utbildning har hon inom den fysiska teatern främst hos den legendariske Sören Larsson som hon samarbetat med under flera decennier men också vid École Jacques Lecoq i Paris. Hon har även tränat med den polske regissören Jerzy Grotowski.
Under hela sitt yrkesliv har hon ägnat sig åt expanderat röstarbete och är diplomerad vid Roy Hart Voice Center i Frankrike. Passionerat intresserad av människor och deras historier skriver hon manus och dramatik. Hon har även en master i skådespeleri vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg.
Hennes föreställningar har spelat på Stadsteatrarna i Stockholm och Göteborg, med symfonikerna på Göteborgs Konserthus, i New York, på House of Sweden i Washington och turnerat Norra Afrika och Europa men också Folkets Hus och bygdegårdar runt om i hela Sverige.
https://vimeo.com/935780434/fcdd207282?share=copy
www.konstepidemin.se/artist/fia-adler-sandblad/
Maria Södermark (Sverige)
Maria Södermark
Maria är utbildad i Corporeal Mime vid Centro MOVEO i Barcelona (2007–2012) och har varit verksam som skådespelare vid bland annat MOVEO Co. och Boulevardteatern i Stockholm. Sedan några år tillbaka är hon med och driver mimfestivalen GBG Mime Fest
Under ”möt konstnären” denna gång kommer vi prata om mimteknikens möjligheter och begränsningar. Varför är tekniken viktig? Hur kan den användas i den kreativa processen? Och finns det några risker med teknikträning? Dela gärna med er av egna erfarenheter!
Andreas Anterot (Sverige)
Andreas är mimskådespelare utbildad på Stockholms Konstnärliga Högskola.
Han arbetar på Västerbottensteatern i Skellefteå där han bland annat
använt sin fysiska gestaltning i clown, musikal, historiska draman och
impro. Andreas är också improvisatör, skolad i amerikansk långform med
fokus på "Game of the Scene"-tekniker utvecklade på Upright Citizens
Brigade (UCB). Han spelar och undervisar på Presens Impro i Stockholm
och frilansar som pedagog för fria grupper, festivaler och teatrar.
Under flera år drev han improvisationspodcasten Lustgas Podcast med sin
sketchgrupp Lustgas Comedy. Inför antagningarna till mimprogrammet på
SKH producerar han workshops för att hjälpa sökande med fysisk och
mental förberedelse.
Ed Damron (Sverige)
Ed Damron har varit professionellt verksam som mimare sedan 1980, först med Touch Mime Theatre i USA och sedan 1987 med Expressteatern. Däremellan studerade han vid Écoles Jacques Lecoq Mime Mouvement et Théâtre i Paris. Ed har tillsammans med Vidisha Mallik skrivit och medverkat som skådespelare eller regissör i samtliga av Expressteaterns 44 original produktioner. Han har skapat ett flertal solo mimföreställningar under åren i Sverige, och har under de sista 10 åren främst spelat sina interaktiva klassrumsföreställningar som blandar mim och engelska.